Blink-182 – Neighborhoods

Chronique - Neighborhoods - Blink 182

Après 4 ans de séparation, Blink 182 se reforme en 2009 pour la plus grande joie de ses fans, et sort dans la foulée un nouvel album très attendu : Neighborhoods. Neighborhoods est le sixième album studio du groupe californien Blink 182. L’album, sorti le 27 septembre 2011, est le premier album studio du groupe depuis sa reformation en 2009.

Membres : Tom DeLonge (chant / guitare); Mark Hoppus (chant / basse); Travis Barker (batterie)

Singles : Up All Night, After Midnight, Wishing Well

Avis personnel

Titres phares : Heart’s All Gone, Love is Dangerous, Up All Night, Ghost on the Dancefloor, Even If She Falls.

Note : [icon type= »glyphicon glyphicon-star » color= »#005466″ fontsize= »15″][icon type= »glyphicon glyphicon-star » color= »#005466″ fontsize= »15″][icon type= »glyphicon glyphicon-star » color= »#005466″ fontsize= »15″][icon type= »glyphicon glyphicon-star » color= »#005466″ fontsize= »15″][icon type= »glyphicon glyphicon-star-empty » color= »#005466″ fontsize= »15″]

Première Ecoute de Blink 182 – Neighborhoods

Dès les premières notes, on comprend tout de suite qu’on écoute du Blink 182. Les ryhtmiques mid-tempo, une batterie léchée, technique et entrainante et un chant toujours aussi punk à roulettes. Dans l’ensemble, l’album fait bonne figure, reste dans l’esprit du dernier en date (Blink 182, ndlr) ou des side-projects (Angels&Airwaves, Box Car Racer, +44), c’est à dire plus technique, plus mature mais n’en est pas pour autant leur meilleur, restant pour moi « Enema of the State ».

Track Listing

Track by Track

1. Ghost on the Dancefloor

L’intro de cette chanson à la batterie met tout de suite dans l’ambiance : des chansons mid-tempo punk à roulettes, mais beaucoup plus travaillé que les premières chansons de Blink-182. Les ajouts de musiques électroniques apportent plus de consistance à la chanson, et rend la musique encore plus entrainante. Le refrain, accrocheur, entre facilement en tête, même si la voix de Tom Delonge reste commune (c’est aussi ce qui fait que l’on reconnait Blink-182 aux premières paroles). Les paroles justement, restent dans la lignée des derniers albums, plus sensées et moins « teenage ». On sent la douleur et toutes sortes de sentiments dans les textes de Tom Delonge. La fin de chanson est emmenée et on sent que Travis a pris beaucoup de plaisir à jouer sur cet album. « It fucking hurts like hell ! »

2. Natives

Dès que les premiers grooves de batterie résonnent, on comprend directement qu’on écoute encore du Blink, et en particulier Travis Barker. Son jeu est unique et l’on apprécie grandement le groupe surtout pour sa batterie technique et toujours un brin complexe, qui n’en perd pas pour autant en énergie. La mélodie principale à la guitare laisse penser à une chanson d’AC/DC, et le refrain, comme la précédente chanson de l’album, est entraînant. Cela reste une bonne chanson sur ce nouvel album; et elle figure dans mon top 5.

3. Up All Night

Le premier single de l’album et qui m’a permis de pouvoir entendre à nouveau Blink-182 sans devoir réécouter des anciennes chansons. Très électro, à la première écoute, j’ai vraiment craint que le groupe californien n’ait changé de style afin de toucher une nouvelle cible, comme l’avait fait Linkin Park avec leur album « A Thousand Suns ». Et en fait, très rapidement, on retrouve la marque de fabrique de Blink-182 : rythmiques simples mais accrocheuses, un duo de voix atypique, une batterie technique et rapide. Les effets de reverbe sur la voix apportent plus de profondeur à la chanson, qui en serait vide sans cela, et le refrain est encore une fois accrocheur. Les paroles se veulent aussi bien écrites, et cette chanson au demeurant pop-electro en est finalement une bonne chanson sur cette album, voire l’une des meilleures.

4. After Midnight

Ici encore, la batterie d’intro de chanson est unique : les triolets sur le charley apportent cette touche technique aux chansons de Blink. Mais pour cette chanson, on reste sur une rythmique plus calme, voire balade (en tout cas sur les couplets). La mélodie en clean de la guitare apporte beaucoup de légéreté, et la basse, très présente enrobe le tout pour en faire une chanson vraiment aérienne. Le refrain cependant, est plus tranché, avec un riff en saturé, la basse toujours présente, la batterie plus puissante et la voix de Mark en réponse à celle de Tom sur les couplets. Le bridge, composé d’une mélodie très simple mais agréable, apporte la touche finale à une chanson bien ficelée. Pas l’une de mes préférées sur cet album, mais une chanson agréable à écouter.

5. Snake Charmer

A croire que toutes les chansons de cet album commencent de la même façon, celle ci aussi commence par une intro batterie sympa et technique. Les effets de flanger sur l’intro montre clairement que le groupe a cherché sur cet album a travailler le son des instruments, et prouve qu’il sait renouveler son style. Cet effet apporte même une touche arabisante à la musique. Comme pour « After Midnight », « Snake Charmer » repose sur la même construction : une batterie technique et toute en touché, une basse présente et une mélodie légère et aiguë sur les couplets, une batterie plus présente et un riff saturé sur les refrains. Chanson sympa mais sans plus. Je n’éprouve aucune difficulté à l’écouter, mais elle n’est pas non plus indispensable. L’outro, instrumentale, enchaîne bien sur l’interlude qui, lui même, enchaînera excellemment sur la chanson « Hearts All Gone ».

6. Interlude

L’interlude annonçant la prochaine chanson (« Heart’s All Gone Interlude ») commence par des effets électro et des notes de piano. On a du mal à croire qu’on écoute Blink-182 et on s’attend plutôt à une chanson d’Evanescence. Et puis la guitare arrive, doucement, mais en crescendo subtil. On sent qu’à tout moment la chanson peut partir à plein régime mais le groupe a su contenir la force qui pourrait sortir pour monter doucement mais surement et arriver sur le riff principal de la chanson « Heart’s All Gone », mais en palm mute. On comprend alors que la chanson qui suit sera la suite logique de cet Interlude bien arrangé.

7. Heart’s All Gone

Certainement ma chanson préférée de l’album. Nous étions restés sur le riff principal de la chanson étouffé dans l’Interlude. Celui ci se termine par un larsen qui laisse supposer que le début de la chanson sera énorme. Et il l’est. La batterie, incroyable, et l’une des pépites de cet album, et montre tout le talent de Travis Barker (au cas où certains en douterait encore). Cette intro, composée de roulements sur les toms et sur la caisse claire, annonce la couleur : 160bpm en double croche, roulements et petites touches techniques sur les cymbales, on ne peut se lasser d’écouter cette intro exceptionnelle. Et le reste de la chanson restera sur le même principe, en tout cas concernant la batterie : sur ce tempo enflammé (double croches à 160), Travis enchaîne descentes de toms sur les couplets, rythmique rapide sur le charley sur le refrain, couplé avec des frappes sur la cloche de la ride qui dénote toute la précision de son jeu (réussir à caler des triolets/sextolets sur la cloche de la ride à 160 c’est quand même assez technique). De ce fait, la chanson tourne vraiment autour de la batterie, ce qui a mon avis était souhaité. La basse est quasi inexistante, et le riff de guitare -même s’il est efficace- est très sommaire. Une vraie punk-a-roulette-song, mais très efficace. A écouter en priorité, en tout cas pour la batterie et ce jeu exceptionnel comme Travis sait faire. Définitivement ma chanson préférée. (peut être parce que je suis batteur ^^)

8. Wishing Well

L’intro de cette chanson est très douce et agréable, et rentre très vite en tête. Cette mélodie sera le gimmick de la chanson. Les légers effets sur la batterie lors du break de transition entre le couplet et le refrain prouve encore une fois que le groupe a bien voulu arranger son jeu et le rendu sonore de leurs chansons. Le refrain, basé sur la mélodie, reste en tête et vous vous entendrez rapidement chanter « Tadadata, tadadatada » ! Une chanson vraiment sympa, qui s’écoute facilement, assez simple (couplet – refrain), où il n’y a rien à remarquer, mais rien à jeter non plus.

9. Kaleidoscope

Riff de guitare saccadé, batterie technique, rythmique mid-tempo, Kaleidoscope n’apporte rien de nouveau. On écoute Blink-182 depuis une grosse demi-heure, et les chansons parfois se suivent et se ressemblent. Le bridge, avec quelques roulements de batterie bien exécutés, sont le seul moment un peu différent de la chanson. Sinon, elle ressemble assez à une chanson type de Blink-182, même si les guitares sont plus graves que d’habitude. Encore une chanson assez sympa à écouter, mais sans être vraiment transcendante.

10. This is Home

Comme je le disais pour la chanson précédente, on écoute Blink-182, donc rien ne peut nous surprendre. Et pourtant, l’intro très électro de « This is Home » nous prouve le contraire : on se croirait dans une chanson des années 80, comme pouvaient le faire des groupes comme The Cure ou Talk Talk. Mis à part cette intro qui déroge à la règle blinkienne, le reste est plus commun du power trio américain. Une chanson mid-tempo avec une mélodie assez entrainante, un refrain entêtant et des paroles assez simples (pour ne pas dire simplistes). Moins punchy cela dit que d’autres chansons, elle reste néanmoins une très bonne chanson, qui se termine très bien, avec une montée en puissance rapide et efficace.

11. Mh 4.18.2011

Ah ! enfin, Blink-182 comme on le connait ! Rythmiques à la guitare saccadées comme la musique Punk propose, rapides, et très entraînantes. On aurait cru pendant un instant que Blink-182 en avait oublier ce qui les avait rendus populaires. Et pourtant, malgré sa rythmique entraînante, cette chanson, au nom étrange et mystérieux (que s’est il passé le 18 avril 2011 ?), n’est pas la meilleure de cet album, loin de là. On notera juste que c’est une chanson plus proche de ce que l’on a pu connaître de Blink-182 et qui satisfera surement les fans de la 1ère heure.

12. Love is Dangerous

L’une de mes chansons préférées de cet album. L’into ne paye pas de mine, mais cette chanson est vraiment très bien construite. Les paroles, intéressantes et bien écrites, apportent la touche finale à une chanson dont je ne me lasse pas d’écouter. « Love is Dangerous », en effet, et ce titre évocateur parle à tout le monde. L’intro, basique, est très efficace ; la batterie marque le temps à la croche, et le riff de guitare est musicalement intéressant. Les couplets sont relevés par un touché très subtil de Travis Barker, mais très efficace, sans lequel la batterie serait vraiment ennuyante. On retrouve sur le bridge les roulements de caisse claire chers à Travis, et les question/réponse des voix sur le refrain sont bien placées. Une très bonne chanson, pas punk du tout, mais qui entre dans la même catégorie que certaines chansons de Blink-182 qui prouvent leur capacité à créer des chansons plus posées et mélodiques, telles que « Adam’s Song » (Enema of The State – 1999) ou « I’m lost Without You » (Blink-182 – 2003).

13. Fighting the Gravity

Intro à la basse, seule, simplement accompagnée de samples. Une chanson qui s’annonce très aérienne. La voix est toute en douceur, une batterie lourde mais jouée sur un tempo plutôt lent, et une guitare toute en mélodie avec des notes aigües. L’intro est une répétition de la phrase « This makes no sense no », avec beaucoup d’effets sur la voix. L’entame du couplet monte dans les tours, mais redescend très rapidement pour annoncer le couplet. Un couplet très simple, avec une guitare à peine audible, si ce n’est les slides, et le refrain n’est pas en reste : tout aussi calme, l’ambiance de la chanson est posée. Ce sera une chanson vraiment très aérienne, très soft. Après 3″ de chanson, l’outro se veut être une réplique de l’intro, mais avec une batterie endiablée, comme si Travis avait envie de se lacher après de nombreuses secondes de calme. Une chanson douce à écouter avant d’aller se coucher ou pour se calmer les oreilles, mais qui ne figure pas forcément dans les meilleures de l’album.

14. Even if she Falls

Batterie emmenée et cadencée, basse simplissime et accords saturés de guitares, on retrouve du pur Blink 182. Le couplet se calme, avec la voix atypique de Tom, et même si la batterie en arrière plan enchaine les blasts et les patterns de toms, le couplet reste calme dans son ensemble. Le pré-couplet/couplet, plus mid-tempo, est vraiment très entraînant grâce aux doubles croches jouées sur le charley par Travis, puisque la basse et la guitare reste sur la même mélodie que le couplet. Le pont, très mélodique, est agréable à écouter. La fin de ce même pont, appuyé par les noires jouées sur les toms, et puissant et amène bien l’outro de la chanson qui est tout simplement le refrain. Une chanson de moins de 3″, simple, efficace, et qui porte bien la marque Blink 182.

Conclusion

Neighborhoods est dans l’ensemble un très bon album, qui figure je pense parmi les meilleurs de Blink-182. Je craignais après leur séparation qu’un conflit d’influences musicales et d’orientation mélodique et textuelle ne perturbe la réalisation et l’enregistrement du nouvel album, mais il n’en est rien. Neighborhoods est un album riche, technique avec un vrai texte et une ambiance particulière, peu commune du trio californien. Il y a des très bon titres, punk (Hearts All Gone), mélodiques (Love is Dangerous) et électroniques (Ghost on the dancefloor, up all night) et cet album sera dans mon top 3 de la discographie de Blink-182.

Blink-182 – Le Groupe

Anciennes Vidéos

Discographie

take off your pants and jacket blink 182 — Take Off Your Pants & Jacket – 2001

mark tom travis show blink 182 — The Mark, Tom & Travis Show – 2000

Enema of the state blink 182 — Enema of The State – 1999

dude ranch blink 182 — Dude Ranch – 1997

Cheshire Cat blink 182 — Cheshire Cat – 1995

Infos

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